古典音乐论文代写

本次的古典音乐essay为入门级的classical music鉴赏课程的作业。音乐论文代写作为我们的主打服务之一，已获得各位客户的好评。无论是高中阶段的music essay、本科阶段的音乐专业课程或是音乐选修课essay/concert report、还是音乐教育硕士毕业论文和博士阶段的音乐申请论文和毕业论文，我们均能handle。同时，Triadessay还提供作曲代做、mixing代做、music project、和backing track的代做。选择我们，是选择最专业的音乐专业代写服务。

话不多说，让我们来看看此次古典音乐论文代写的要求吧（要求已被翻译为了中文）：

古典音乐鉴赏论文/Concert Report要求

音乐会报告 #2：西方古典音乐

• 截止时间：星期二 11:59 PM
• 分数：100

一般说明：
根据音乐会的视频录制撰写报告，遵循以下指示。音乐会时长必须至少为一小时。在开始撰写报告之前，您必须先获得教师批准该音乐会。一旦音乐会获得批准，您可以将其发布到Canvas上的已批准音乐会讨论区以获取额外学分。对于在该讨论区发布的音乐会，您无需再次获得批准即可撰写报告。

对于本报告，您必须撰写一篇关于西方古典音乐的报告，将您在课程中学到的知识直接应用到我们正在关注的同一音乐传统中的作品。

报告格式：
论文应为双倍行距，采用易读的字体。

报告内容：
在第一段中，提供音乐会的基本信息：音乐会举办地点、时间，演出者/指挥的姓名以及演奏的曲目列表。请注意，您无需列出合奏中每一位演奏者的姓名。

在介绍段之后，选择2-3首音乐作品，按照批判性聆听的阶段进行讨论。换句话说，针对每首您选择的作品，提供该作品的客观描述（包括SHMRG和其他相关课程术语，视情况而定），详细分析您对音乐的主观反应（包括情感、身体和智力上的反应），然后进行批判性分析（在分析中解释您对作品的假设，即作品试图实现的目标，以及为什么它是这样的，并提供支持您分析的证据）。

最后，在报告的结尾部分，写一段总结，呈现您对整个音乐会的总体印象。以下是以大纲形式呈现的相同信息：

I. 引言（1段）：基本的音乐会信息（地点、时间、演出者、演奏的曲目）
II. 正文部分 1：
A. 第一个选定作品的客观描述（包括课程术语）
B. 第一个选定作品的主观反应
C. 第一个选定作品的批判性分析
III. 正文部分 2：
A. 第二个选定作品的客观描述（包括课程术语）
B. 第二个选定作品的主观反应
C. 第二个选定作品的批判性分析
IV. 正文部分 3：（如果写了三首作品；同上）
V. 结论（1段）：对音乐会的总体印象

评分标准：
我将根据以下标准来评分您的音乐会报告：

• 您的报告是否至少为1000字？如果没有，您将扣除至少10%的分数。（注：艺术家名字和音乐作品标题不计入1000字的字数要求）
• 您是否遵循了格式要求？
• 您是否提供了2-3首作品的详细且准确的客观描述？
• 您是否在适当的情况下准确有效地使用了课程术语？
• 您是否包含了2-3首作品的详细且深思熟虑的主观反应？
• 您是否包含了2-3首作品的仔细考虑的批判性分析？

古典音乐论文正文

精彩片段：

本报告基于2017年4月29日在布达佩斯弗朗茨·李斯特音乐学院举行的音乐会[Cyprien Katsaris，“Cyprien Katsaris Live in Budapest – Bach: Concerto, BWV 1054 & Mozart: Concerto No. 21, K. 467，” www.youtube.com，2014]。
音乐会由著名法国钢琴家Cyprien Katsaris演奏，他以其精湛的技巧、即兴演奏能力和对古典作品的细腻诠释而闻名。音乐会由Kalman Berkes指挥，并由格约尔交响乐团共同演出。此次音乐会演出了七首曲目，包括Katsaris的即兴演奏、巴赫的《D大调钢琴协奏曲，BWV 1054》、莫扎特的《C大调钢琴协奏曲第21号，K. 467》、李斯特的《A大调钢琴协奏曲第2号，S. 125》（改编为钢琴独奏版本）、肖邦的《E大调夜曲，Op. 9, No. 2》，拉威尔的《库普兰墓》以及比才的《阿尔勒的女郎》。

我选择的第一首作品是肖邦的《E大调夜曲，Op. 9, No. 2》，不仅因为它是肖邦最具代表性的作品之一，也因为它的艺术创造力以及与之相关的整体忧郁情感。音乐从一个温顺的两音序列开始，这是这首作品的标志性重复，接着融合了大调、小调和七和弦，这些都在一个不拘束的速度下进行：无节奏（senza tempo）。而这首作品本身的行板节奏创造了一种严肃而忧郁的音调。值得注意的是，尽管大部分音符在无节奏的行板下演奏，但偶尔快速的颤音和连接音符以及引入的半音音阶，最终帮助作品传达出一种独特的情感，因为这些乐句充满动感，而没有行板节奏所通常带来的拘束感。或许对于外行来说，由于无节奏所带来的听觉错觉，难以察觉它的节拍是12/8。在约一分钟半后，音乐回到了开头的音符，接着是一个不同但相似的段落。整个作品通过不断的修饰音符和反复的模式，展现了肖邦在创作夜曲系列时的典型手法，这种手法在这首作品中特别表现在两个截然不同的段落交替出现，最后以充满卡登萨的尾奏部分收尾。

我个人对《夜曲Op. 9, No. 2》的反应几乎总是带有一种压倒性的平静感。或许把“压倒性”和“平静”放在同一句话里有些奇怪，但我实在找不到更好的词来表达我的感受。一旦音乐开始，我就像是自动驾驶一般，清除所有负面的思想，进入一种深沉的回忆状态，我能够以旁观者的视角看待自己和过去，几乎没有任何自我中心的思维，避免了那些可能引发痛苦或激动的情绪。而且，我会在音乐中想象不同的场景。我的脑海中浮现的画面有点像播放着没有声音的1920年代黑白电影，场景因高帧率而不断变化和波动。就身体反应而言，我发现自己的呼吸变得更加缓慢。我的头部和四肢有时会随着音符的变化而移动，尤其是在我逐渐适应无节奏的演奏后。我有时甚至会抬起双手，幻想自己正在演奏钢琴，这时我把它称作“空中钢琴演奏”。虽然这可能超出了报告的范围，但我觉得有必要提到，我将《夜曲Op. 9, No. 2》与它的前作《夜曲Op. 9, No. 1》进行对比。最初，我听到《No. 2》时认为它非常完美，直到听到《No. 1》后，我才意识到它比第二首作品更好。《夜曲Op. 9, No. 1》在音乐语言的运用上更加进步和多样，包括音阶、和弦以及每个段落之间的变化。而《No. 2》则有些缺乏深度，缺少了前作所拥有的情感张力。然而，《夜曲Op. 9, No. 2》的重要性依然不可否认。

据说《夜曲Op. 9, No. 2》是献给巴黎钢琴家兼教师卡米尔·普莱耶尔（Camille Pleyel）的妻子玛丽·普莱耶尔（Marie Pleyel）的[Jean-Jacques Eigeldinger，“肖邦与普莱耶尔”，《早期音乐》，第29卷第3期（2001年8月）：389–398]。普莱耶尔帮助肖邦在巴黎建立了自己的声誉，并提供了他们公司生产的钢琴。除此之外，关于这首作品创作的背景知之甚少。可以认为，这首作品并没有特别显著的社会文化价值，而是一次纯粹的音乐创作，旨在实验音乐元素，并作为一个简单的听觉信息呈现出来，因为过去的研究大多集中在分析这首作品的装饰音符和作曲结构，而非其创作背景[Jacob Gran，“肖邦Op. 9夜曲中的装饰性与动机性整合”，《印第安那理论评论》，第34卷第1-2期（2017年）：23][Nathalie Herold，“肖邦《夜曲Op. 9, No. 2》的音色、旋律与间距：从模型到演奏”，《全球音乐可能性的探索期刊》，2014年1月，3-6]。

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