GCSE与A Level艺术作品集指南 – Triadessay-最良心的美英澳加留学代写，你的留学伙伴

从GCSE到A Level：零基础如何通过优秀作品集案例自学

今天分享的作品集是两年前在GCSE考试中获得A*评分的优秀案例。如果你是从零基础开始，想要独立完成整个作品集的内容（我们选择从GCSE作品集入手，为零基础的同学打下扎实的基础，为后续A Level作品集的调研做好准备），那么YouTube是一个非常实用的学习工具，上面有大量优秀的作品集案例可供参考。当然，仅仅观看视频是不够的。建议先研究一些优秀的GCSE作品集，再逐步过渡到A Level的作品集。通过分析别人分享的高分案例，你可以从中学习并提升自己的创作能力。

接下来，我们在YouTube上挑选了一个思路清晰且最终得分很高的GCSE作品集。我们会逐页拆解分析，附上关键知识点，提炼出它获得高分的核心要素。同时，我们会详细解析作品集的整体结构，并指出每一页在制作sketchbook时需要注意的重点。通过分析别人的高分作品集，你相当于模拟完成了一次创作过程，能够更清晰地知道自己接下来该如何完成自己的作品集，以及如何选择适合自己的主题。希望这些分析能为正在准备艺术作品集的同学们提供帮助。

P1-7:多样化技法探索食物形态

这位同学以“食物”作为第一个项目的主题，封面设计简洁明了：背景采用纯白色，字体部分用黑色马克笔书写，并添加了一些简单的装饰。对于Year10时间有限且零基础的同学来说，这种设计可以在几分钟内完成，既高效又实用。当然，如果绘画基础较好的同学，也可以对封面进行更多装饰。但需要注意的是，不必为了追求复杂而添加与主题无关的元素，这样不仅浪费时间，还可能让画面显得杂乱。其实，封面设计的核心在于突出主题，保持画面整洁干净即可。简洁的设计往往更能直接传达主题，同时也为后续的内容留出更多创作空间。

P1-2：用基础工具探索形态与技法

这两页是这位同学在Year10完成的第一页内容，主题是通过不同的工具（铅笔、钢笔和水）以及画法来展现爆米花的形态，同时用相同的材料绘制了一颗糖果。背景选用了蓝色的水彩铺开，形成简洁而统一的视觉效果。这部分的创作源于课堂上学到的铅笔和钢笔技法，因此她结合了正在学习的技巧进行呈现。这种方式不仅能巩固所学知识，还能帮助她找到最适合自己的表达方式。具体来看，第一张和第三张使用了铅笔，第二张则运用了细线笔，通过交叉影线和阴影来表现形态，第四张则尝试了钢笔加水的方式，模拟出水彩的效果。这两页虽然只用了最基础的钢笔和铅笔，但在创作过程中，她产生了许多有趣的想法，比如尝试钢笔加水来创造新的质感。每张图旁边，她都写下了自己的绘画感受以及想到的有趣画法，并记录了如何实现这些想法。这种将灵感和思考随时记录下来的方式非常值得借鉴，因为它不仅能帮助整理思路，还能为后续项目提供灵感来源。通过不断尝试和总结，最终将这些想法揉合在一起，形成新的创作方向或为未来的项目打下基础。

P3-4:用多种材料探索蘑菇的细节

这两页的主题是蘑菇，通过三种不同的材料呈现蘑菇背面的细节。背景颜色与第3页的爆米花不同，选用了更贴近蘑菇生长环境的泥土色调（背景颜色的选择可以结合实际的调研对象来决定），这样的设计让视觉效果更加贴合主题。背景中还用深咖色的墨点点缀，既像蘑菇表面的斑点，也像菌点，让画面在不显杂乱的情况下显得更加丰富。在这部分创作中，她尝试将毛笔和墨水结合，探索图形与不完整形态的结合方式。这种实验性的创作不仅帮助她找到适合自己的技巧，也向考官展示了她不害怕尝试新风格的勇气。小插页（5-6）：使用了一张黑色背景的卡纸，装在硫酸纸里。黑色纸上用白色色粉笔画了一颗巨大的爆米花，结合前几页的内容完成了一个小型创作。这种黑白对比的设计既简洁又富有冲击力，为作品集增添了一抹独特的创意。

在作品集前7页中，这位同学通过绘画的方式对调研对象进行了深入观察，选择了爆米花、糖果、蘑菇和青椒等几种食物作为主题。她运用了多种技法与工具，如铅笔、钢笔、水彩等，对这些食物的形态进行了多角度的探索与呈现。每一页都展示了不同的创作手法，既巩固了课堂所学的技巧，也通过实验性的尝试找到了适合自己的表达方式。这种多样化的观察与表现方式，不仅丰富了作品集的内容，也为后续的创作打下了扎实的基础。

P8-11：用摄影照片观察与排版探索

在这4页中，同学通过摄影照片对调研对象进行了进一步观察。第一页的所有照片都采用了黑白色调，每页放置三张照片，内容包括饼干、面包和通心粉等食物。这些照片不仅帮助她更细致地观察食物形态，还为接下来的绘画创作提供了灵感与方向。后面两页则使用了彩色照片，排版方式与第一页一致，每页放置三张照片，内容包括西兰花、葡萄、柠檬、圣女果和草莓等。在排版时，她特别注意了颜色的搭配，将相近颜色的食物放在一起，使画面更加和谐。同时我们可以通过多参考别人的排版方式，总结出适合自己的排版规律。这种对照片排版的细致思考，不仅提升了作品集的视觉效果，也展现了做作品集时对细节的关注与设计能力。

P12-13:尝试使用水彩 画了两张A3大小彩色的图，分别是糖果，草莓。

艺术家调研：临摹与创新的结合

选择三位自己感兴趣的艺术家，或者和调研对象相关作品较多的艺术家，这样可以有更多的选择方便后期的临摹和创作。艺术家调研的主要内容是选择他们其中的一张以上的作品进行临摹，模仿他们的版本做一个自己的版本。

P13-14:Joel Penkman

非常喜欢画食物（特别是甜点）的艺术家，出生于1979年是新西兰人，在坎特伯雷大学美术学院获得平面设计学位后，她移居英国，担任平面设计师，现在是一名自由设计是和艺术家。Joel曾经说到她为什么画那么多关于食物的绘画“我喜欢食物，也喜欢绘画，因此将两者结合似乎是一个好主意。我的作品是简单的静物，背景干净，使观看者更容易建立联系。食物激发了回忆和情感，我喜欢人们可以将自己带入艺术品。我最喜欢的创作媒介是蛋彩画。当我制作石膏来准备板子并研磨自己的涂料以进行混合时，这非常耗时，但是结果值得。我希望我的照片能使人微笑”作品集第13页放了一些他的作品，比如他用水彩画的冰淇凌，饼干，草莓。介绍关于这个艺术家的背景信息，以及和水彩相关的感受，右边放的是同学模仿艺术家画的水彩冰淇凌，中间同学自己加了一个苹果照片，进行水彩临摹。比前面的那张水彩要更生动了，所以在调研的过程中进步会很快，不断的临摹会产生非常多自己对笔触，画的感受。中间的苹果照片是以小夹页的形式套在本子上，这样可以让sketch做的时候更有趣。背景同学也做了新的尝试。在做作品集时加入机关制作一本可以互动的sketchbook，这一点不仅可以让你的作品集更加有趣，同时也可以让观众参与进来更好的理解你的主题使作品集更加生动丰富。这对之后的A level的项目也会有帮助。GCSE获得高分，最重要的是你只需要确保你的艺术家研究与他们的原作非常相似，你真的了解和理解他们在创作艺术作品时的思维过程。

p15-16:Sarah Graham

Sarah graham 1973年出生于爱丁堡，在爱丁堡宝艺术学院完成了艺术史和美术史两个硕士学位，现在在伦敦切尔西生活和工作。她擅长大型画作，她的作品具有很强的表现力，她画的食物和糖果都非常逼真色彩大胆鲜艳，有很强的视觉冲击。看到她的作品就像看到一张照片一样，所以复制它对于零基础的同学来说在做作品集中是一个困难点，但不用担心，可以选择一张简单的，模仿一些然后加一点自己的风格试一试出来最后的作品集效果也很不错。作品集的每一页堆叠都很重要，所以一定要有耐心日积月累就会有所进步。左边的一页还是一样，放了3张艺术家的作品，艺术家背景介绍。中间放了一个小夹页正面临摹艺术家的风格画了一个放大版的棒棒糖塑料纸，背面找了一张糖果的照片用铅笔进行临摹。

P17-20:Dina Wakely

Dina Wakely，一位来自英国的当代艺术家，以其充满活力的色彩、大胆的笔触和独特的女性形象而闻名。左边还是一样放一些艺术家作品，右边的纸分成两本，上下分页，根据艺术家风格做了六幅临摹，尝试了不同风格，把艺术家常用的知更鸟也放到临摹里，和前面的蘑菇草莓水果菠萝进行了融合，因为主题是食物，所以他把这六福图与之前选择的两位艺术家作品结合起来，有棒棒糖，菠萝，蘑菇，草莓所有这些美食相关的东西。作品集非常重要的点就是不要偏题，作品集最后呈现的效果要和前面做的sketch调研相关。

情绪描绘与艺术家风格结合

P21-22 做了一个情绪描绘，主要通过摄影表现，所以她让她的爸爸做为拍摄主题。然后右边是在复制之前做的艺术家Joel penkman的研究。

实验性创作与主题融合

P23-25 4张A3绘画，尝试做更多的实验，在绘画的同时结合之前的调研，把它们和主题联系起来，用自己喜欢的材料，工具二次绘画创作。

灵感融合与最终作品规划

经过前期的调研，同学积累了一些设计灵感，并开始规划最终的作品。她的灵感来源于对三位不同艺术家的研究，并在此基础上进行了一些小设计尝试。

P26-27: 在左边页面，她设计了四块方形画布，每块画布都融入了不同艺术家的风格元素。为了进一步记录创作思路，她在画布上覆盖了一层硫酸纸，并在纸上写下了关于这些小创作的想法与思考。基于这四个小设计，她最终融合出一幅蓝色背景的蘑菇图，放在了右边页面。

P28-29：简化风格与设计实验

接下来，她又尝试了风格更简洁的四个小设计，这次的设计中融合了两位艺术家的风格元素。通过不断简化与提炼，她逐步明确了最终作品的风格方向，同时也展现了她在创作过程中对灵感的灵活运用与创新尝试。

最终设计：调研成果的融合与呈现

P30-31:同学将前面8个小设计中选出的两个设计进行了结合，形成了第一个项目的最终作品（Final Design）。这一过程不仅展示了她的调研成果，也体现了她对不同艺术家风格的融合与创新。为了确保作品的原创性，她在第31页的右下角放置了一张照片卡，用来证明这是她自己的创作与调研成果。这种细节不仅增强了作品集的可信度，也让整个创作过程更加完整和透明。通过将前期的小设计与最终作品相结合，她成功地将调研、实验与创作融为一体，展现了扎实的研究基础和独特的艺术表达。

第一个项目的Final Piece：灵感融合与创作总结

最后，我们来看第一个项目的最终作品（Final Piece）。这幅作品的灵感来源于三位艺术家的风格：Sarah启发的Marmite酱、Joel Penkman启发的三个叉子连成一排的设计，以及背景和整体风格则主要受到Dina Wakely的影响。通过将这些元素巧妙融合，同学成功创作出了一幅既有个性又充满艺术深度的作品。

作品集得分的关键：调研与思考的过程

需要强调的是，作品集得分的关键并不在于最终作品是否足够惊艳，而在于你是否从你所研究的艺术家那里汲取了灵感，并清晰地展示了你的调研过程。重要的是，你的作品能够体现出你对这些艺术家风格和思想的理解，以及你如何将这些元素融入自己的创作中。即使最终作品可能并不完美，甚至不一定符合所有人的审美，但只要它清晰地展示了你的调研思路和对艺术家创作理念的深入理解，这才是获得高分的关键。换句话说，作品集的重点在于展示你的思考过程和对艺术家的学习与借鉴，而不仅仅是最终作品的视觉效果。通过扎实的调研和不断的实验，你不仅能够提升自己的创作能力，还能为作品集增添深度与独特性。

希望每一位同学都能在作品集的创作过程中找到自己的风格，并取得满意的成绩！如果你在制作作品集时遇到任何问题，欢迎随时联系我们，我们将竭诚为你提供帮助与支持。